PEDRO FRANÇA

BIO

Pedro França (Rio de Janeiro, 1984) é artista e educador. Desde 2011, tem trabalhado como artista numa variedade de meios, incluindo desenho, cerâmica e projetos digitais. O seu trabalho envolve práticas individuais e colaborativas, lidando com o reino da virtualidade como conceito relacionado com sonhos, delírio, memória e imaginação. O trabalho de França tem sido exibido e colecionado por instituições como a Fundação Pro Helvetia, MAR (Rio de Janeiro), Museu de Arte de Ribeirão Preto, MUPA (Curitiba), Frestas – Trienal SESC, MAM SP e MAM RJ. França foi nomeado para o Prémio PIPA em 2016, 2017, 2018 e 2019, bem como para o Prémio Marcantonio Vilaça em 2019. Também foi residente em instituições como a Residency Unlimited (Nova Iorque, 2020), Casa Wabi (Oaxaca, México, 2022) e Annex B (Nova Iorque, 2019). Entre 2011 e 2023, França fez parte da Cia Teatral Ueinzz. Com o grupo, atuou em locais como Arika Episode 7 (Glasgow, 2015 e 2021) e If I Can’t Dance I Don’t Want to Be Part of Your Revolution (Amesterdão, 2016), Bienal de São Paulo (2014). Como educador, França leciona desde 2006 em instituições como a Escola de Artes Visuais do Parque Lage (Rio de Janeiro, de 2006 a 2011), Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ, Rio de Janeiro, 2009), Museu de Arte Moderna (São Paulo, de 2012 a 2020) e Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, de 2011 a 2020). Foi professor visitante na Escola de Arte da FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) em 2018. Também foi coordenador do Currículo de Graduação na EAV Parque Lage (2009–2010) e cocriador da Escola Entrópica (2012) no Instituto Tomie Ohtake, uma escola focada na crítica em grupo e na criação individual e coletiva. Os projetos recentes de França unem a prática material à experimentação pedagógica, em trabalhos que resultam de criação coletiva, negociações institucionais e prática social.

CV

FORMAÇÃO

2009 – 2010

Mestrado em História da Arte, Universidade Católica do Rio de Janeiro (BR)

2001 – 2006

Bacharelato em Design Gráfico, Universidade Católica do Rio de Janeiro (BR)

2000 – 2006

Cursos gratuitos, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro (BR)

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

2025

Terrolhos. Nonada Salvador, Bahia (BR)

2018

Operating Manual for Spaceship Earth. Museu FBAUP, Porto (PT)

2023

A raspa. Galeria Jaqueline Martins, São Paulo (BR)

2022

We tell each Other stories in order to live. Curadoria de Raphael Gygax. Galeria Jaqueline Martins, Brussels (BE)

2021

De ontem pra hoje já era amanhã. Curadoria de Clarissa Diniz.Galeria Jaqueline Martins, São Paulo (BR)

2018

Don’t Judd me! I just arrived and there’s this Giant Ulcera among us. MARP, Ribeirão Preto, São Paulo (BR)

2014

Capital/Radical. Galeria Central, São Paulo (BR)
Objeto da Natureza. Paço das Artes, São Paulo (BR)

2011

Homeroadmovie. Centro Cultural São Paulo, São Paulo (BR)

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

2024

A Noite dos Clarões. Flexa Gallery, Rio de Janeiro (BR)
Solar dos Abacaxis. Stand SP Arte, São Paulo (BR)

2023

Objeto Sujeito. Curadoria de Pollyana Quintela. MUPA, Curitiba (BR)

2022

Contramemoria. Curadoria de Jaime Lauriano e Lilian Schwarz. Teatro Municipal, São Paulo (BR)
Flavio de Carvalho Experimental. Curadoria de Kiki Marzuchelli e Pollyana Quintela. SESC POMPEIA, São Paulo (BR)
Desvairar 22. Curadoria de Marta Mestre, Verônica Stigger e Eduardo Sterz. SESC Pinheiros, São Paulo (BR)

2021

Drops. Galeria Index, Ceasa street market, Brasília (BR)

2020

Que vão que vem. Projeto Online. Galeria Jaqueline Martins
Ibiritaquera Pedra Fantasma. Projeto Online em colaboração com Darks Miranda. Fundação Pro Helvetia
Monster High, concepção e cenografia. Projeto Online. Olhão Art Space.

2019

Marcantonio Villaça Prize Exhibition. FAAP, São Paulo (BR)

2018

AI-5 50 anos (não acabou de acabar). Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (BR)
Transformers. Auroras, São Paulo (BR)
Unidos da Barra Funda. Olhão, São Paulo (BR)

2017

Archichroma. Semana dos Realizadores Festival de Cinema, Rio de Janeiro (BR)
Archichroma. FRESTAS Triennial – SESC, Sorocaba, São Paulo (BR)
Arthur Janina Marco e Pedro. Jacarandá Art Space, Rio de Janeiro (BR)
Tão diferentes, tão atraentes. Galeria Carbono, São Paulo (BR)
BelaFera. Central Galeria, São Paulo (BR)
Lugares do Delírio. MAR, Rio de Janeiro (BR)

2016

Trabalhe Menos, Faça Mais. Galeria Pilar, São Paulo (BR)
Agora Somos Mais de Mil. Parque Lage, Rio de Janeiro (BR)

2015

Arte Atual Festival. Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (BR)
Rumos Itaú Cultural. Itaú Cultural, São Paulo (BR)
Strip. Fredric Snitzer Gallery, Miami (EUA)

2013

Boletim. Galeria Milan, São Paulo (BR)
É preciso confrontar as imagens vagas com gestos claros. Oficina Oswald de Andrade, São Paulo (BR)

PROJETOS SELECIONADOS C/ TEATRAL UEINZZ

2017-2019

Moby Dick Hors Acve. Concebido coletivamente e apresentado em vários locais em São Paulo (BR)

2018

Don’t Judd me! I just arrived and there’s this Giant Ulcer among us. MARP, Ribeirão Preto, SÃo Paulo (BR)

2016

Zero Gravity. Festival If I can’t dance I don’t want to be part of your revolution, Amsterdão (NL)

2015

Cais de Ovelhas (Noreadymademen). Ari, Episódio 07, We can’t live Without our Lifes, Glasgow (UK)

2014

Buenos Aires Experience with Alejandra Riera – an art investigation on memory, connection and collectivity. 31ª Bienal de São Paulo, São Paulo (BR)
Opera Muda com Alejandra Riera. 31ª Bienal de São Paulo, São Paulo (BR)
Capital/Radical. Galeria Central, São Paulo (BR)
Objeto da Natureza. Paço das Artes, São Paulo (BR)

2011

Homeroadmovie. Centro Cultural São Paulo, São Paulo (BR).

RESIDÊNCIAS

2023

Ybytu, São Paulo (BR)
Casa Wabi, Oaxaca (MX)

2022

Residency Unlimited, Nova Iorque (USA)

2019

Annex B, Nova Yorque (USA)

2018

Kayssa Eco Residency, Boiçucanga (BR)